K-Player 연속 우승
▲ 첼리스트 김가은이 인터뷰 초반에 첼로를 들고 포즈를 취하고 있다.
K-클래식은 세계적인 관심을 받고 있다. 이 가운데 첼리스트 김가은이 지난 6월 5일 미국 샌프란시스코에서 열린 제37회 어빙클라인 국제현악콩쿠르에서 우승을 차지, 첼리스트 김가은을 만나 자세한 내용을 들어 눈길을 끌고 있다.
‘어빙 클라인 국제 현악 콩쿠르’?바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 부문의 현악기 연주자들이 15세에서 23세의 젊은 신진 연주자들과 겨루는 현악 경연대회이다.
첼리스트 어빙 클라인(Irving Klein)이 설립한 이 곡은 현재 미국 캘리포니아 음악원이 운영하고 있으며 2002년 김민지(현 서울대 교수) 이후 20년 만에 첼로 부문 우승을 차지했다.
역대 수상자로는 문태국(2010년 3위)과 조브랜넌(2013년 4위)이 있다. 이밖에 바이올리니스트 송지원(2011년 3위), 이유진(2013년 1위), 박규민(2013년 3위)이 수상했다.
첼리스트 김가은의 걷기 이야기
▲김가은은 지난 6월 미국 샌프란시스코에서 열린 제37회 어빙클라인 국제현악콩쿠르에서 우승해 파블로 카살스 특별상을 수상했다.
21세(20세)의 나이로 이 대회에서 1위를 차지한 김가은은 공부와 놀이를 병행하며 바쁜 나날을 보내고 있다고 한다.
당신은 4살 때 첼로를 연주하기 시작했습니다. 첼로와 연결하게 된 계기는 무엇입니까?: 내가 아주 어린 소년이었을 때, 나는 엄마가 플루트를 연주하는 것을 보았고, 그녀는 노래를 외우고 그것에 맞춰 춤을 추었다. 그것을 보면서, 그는 “이 아이는 음악을 좋아한다.”라고 생각했습니다. 악기를 보여줬고, 다른 악기에는 관심이 없었지만 보자마자 첼로를 좋아했어요. 첼로를 인형처럼 가슴에 품으면서 자연스럽게 친해진 것 같아요.
생각보다 쉽지 않을 것 같다: 어렸을 때부터 무대에서 공연할 기회가 많았는데 관객들에게 구경받고 박수를 받는 것을 좋아해서 무대에서 내려오지 않겠다고 말하기도 했다. (웃음) 그 어린 시절 이후 많은 대회에 도전했고, 감사하게도 좋은 성적을 거둬서 자연스럽게 영재라는 칭호를 얻게 됐다.
다만 공연 활동이 늘면서 아이들이 하나둘 포기해야 하는 부분도 있었다. 예를 들어, 친구들과 편하게 노는 대신 연습하는 시간이 늘어났다. 언제부턴가 내가 평생 할 수 있을 만큼 이 직업을 사랑했냐는 생각에 혼란스러웠다.
그러던 어느 날 한국에서 존경하던 첼리스트의 공연을 보게 되었는데, 노래가 흘러나오는 40분 동안 음악의 위대함에 감동하여 하염없이 울었다. 그때 나는 11살이었는데, ‘내가 사랑하는 음악 속에서 살고 싶다’, ‘이런 감정을 전달하는 공연을 하고 싶다’는 생각이 처음 들었다. 음악으로만 벅찬 감동을 발견한 그날부터 감사하게도 음악 속에 살아가며 이 길을 걸어왔다.
프로로 가는 길은 어땠어요? 2012년 크로아티아 포렉에서 열린 제9회 안토니오 야니그로 주니어 국제 첼로 콩쿠르에서 1위와 특별상을 수상했다. 수상 당시 저는 11살이었고, 그것은 제 첫 해외 공연이었습니다. 한국에서는 국제 콩쿠르의 특성상 예선곡 한두 곡과 결승곡 한 곡이 있는 동안 더 많은 라운드를 거쳐야 했다.
초등학교 4학년 때 리사이틀 프로그램을 1시간 30분 동안 준비한 것이 큰 도전이었다. 그 상황에서, 한 할머니가 제가 놀고 있는 작은 천사처럼 보인다고 말했습니다. 나는 그 순간을 잊을 수 없다. 많은 사람들 앞에서 연주하고 공감하는 모습을 보면서 자신감이 많이 생겼습니다.
제37회 어빙클라인 국제현악콩쿠르도 빠질 수 없죠?
▲첼리스트 김가은이 6월 5일 샌프란시스코에서 열리는 제37회 어빈클라인 국제현악콩쿠르에서 연주한다. 코로나 19로 1년 내내 중단됐던 국제대회가 재개돼 기뻤다. 공연이 2년 이상 연기되거나 취소되면 어쩔 수 없이 연습할 수밖에 없었고, 때로는 막막할 때도 있었지만 관객과 함께 무대에서 연주할 수 있어서 너무 좋았다. 지정된 곡들 중 몇 곡을 연주해야 하는데, 오랜 시간 공부하고 고민한 곡들이 있어서 재미있게 준비할 수 있었다.
최종 라운드가 끝난 후 심사위원들과 대화가 오갔는데, 그들은 제 공연을 통해 제가 하고 싶은 말을 알고 있고, 여러분만이 할 수 있는 이야기를 충분히 보여줬다고 합니다. 사실 우승도 중요하지만, 더 중요한 것은 제가 전하고 싶은 메시지가 충분히 전달되었다고 생각했지만, 제 음악의 진심이 그들에게 전해진 것 같아 더욱 행복했습니다.
배우고, 경험하고, 깊게 하라.지금까지 많은 아티스트와 함께 공연을 하셨는데, 가장 기억에 남는 공연은 무엇입니까? 4년 전 신한음악상 수상은 기회였고, 시간이 날 때마다 음악적 재능을 가진 신체장애인으로 구성된 오케스트라와 함께 ‘위드콘서트’에 동참하고 있다. 그들의 멘토로 참여하지만 공연을 통해 더 많이 배우고 감동을 느끼는 시기인 것 같다.
연주자 간의 대화를 통한 소통도 중요하지만 그들과 함께하는 콘서트는 오직 음악에만 초점을 맞추고 하나가 되는 경험을 하며 음악의 진정성을 배우고 음악의 힘을 더 깊이 느낀다.
나는 네가 동시에 공부한다고 들었어. 하나만 하기는 쉽지 않겠지만, 둘 다 하기는 어렵지 않나요? 그는 미국 줄리아드 음악원을 졸업한 선배들이 학사일정을 시작하면 실력은 물론 이론적인 측면까지 바빠질 것이라고 말했다.
살면서 생각보다 많은 공부가 있었고, 처음에는 어려운 부분도 있었다. 하지만 음악 이외의 다양한 것들을 공부하면서 작곡가의 탄생과 삶의 역사를 포함한 음악을 해석하는 것에 대해 더 깊이 이해하게 되었습니다. 다양한 분야의 지식을 배우면서 더 넓게 해석할 수 있는 힘을 키운다고 생각합니다. 내가 지금 보내고 있는 시간은 미래의 내 음악에 소중한 돌이 될 것이다.
걷는 길, 걷는 길
▲성남아트리움에서 열린 성남시립교향악단 정기연주회에서 첼리스트 김가은이 인사말을 하고 있다.
앞으로 어떤 경로를 선택하시겠습니까?: 나는 더 다양한 것들을 시도하고 싶다. 예를 들어, 제가 어렸을 때 백조의 호수를 연주했는데, 백조의 의상을 입은 댄서가 저와 협업했습니다. 내가 그리는 음악에 춤이 더해져 몰입감이 더해졌다. 이런 형태로 음악을 전달했기 때문에 더 깊어질 수 있다고 생각했다.
이러한 다양한 표현을 통해 클래식 음악이 무거워질 수 있는 ‘누구나 다가갈 수 있도록’ 만들고, 연주자로서 전달할 수 있는 음악의 궁극적 아름다움을 더 많은 사람들에게 전하고 싶다. 또한 성실하게 공부하고 발전하여 음악을 통해 좋은 영향을 전하는 음악가가 되고 싶습니다.
▲첼리스트 김가은이 프랑스 루이비통 재단에서 연주하고 있다.
K-클래식이 앞으로 어떤 방향으로 가야 한다고 생각하십니까? 클래식 음악이 익숙한 서구 국가에서는 콘서트가 열리면 남녀노소를 불문하고 편안하게 음악을 즐기는 모습을 자주 볼 수 있다. 그리고 공연자들의 아낌없는 칭찬과 격려를 잊지 마세요. 대중음악 공연장을 연상시킬 정도로 공감하고 몰입하는 관객들을 종종 볼 수 있다.
이러한 문화의 정착이 우리 클래식 음악이 점차 나아가야 할 방향이라고 생각한다. 특히 각종 국제 콩쿠르에서 한국 공연자들이 입상했다는 소식에 전 세계적으로 K-Classic의 위상이 날로 높아지고 있다. 그 위상에 걸맞게 클래식 콘서트를 많이 찾아 아름다운 음악을 나누는 분위기가 정착되길 기대해본다.
